Alles begann 1990, als sich Chris Adler, Mark Morton und John Campbell als Zimmernachbarn in einem Studentenwohnheim an einer staatlichen Universität in Virginia trafen. Sie begannen gemeinsam zu musizieren; schon bald nicht mehr in den beengten Räumlichkeiten der Universität, sondern in einem von Chris gemieteten Haus in Church Hill, Richmond. Die Miete war jedoch so hoch, dass Chris nicht heizen konnte: "There was no heat at the house," so Campbell. "Kerosene fumes and Black Label beer were definitely what fueled our early days." Diese unschönen Wohnverhältnisse waren genau der richtige Einfluss für die Jungs, denn rückblickend kommentiert Adler: "It was rough, but in retrospect this was the perfect setting to prove our dedication to the aggressive music we wrote."
Nach seinem Abschluss in Virginia zog es Morton nach Chicago. Chris und John mussten deshalb auf ihn verzichten und zogen Abe Spear als neuen Gitarristen an Land. Kurz darauf stieß Randy Blythe als Sänger dazu. Unter dem Namen „Burn The Priest" zählte das Quartett schnell zu den Top Bands in der dicht besiedelten Musikszene von Richmond, denn gerade die übermäßig zahlreiche Konkurrenz spornte die vier an immer besser und professioneller zu werden.
„To this day, we practice five days a week," sagt Campbell. "Many of the bands in Richmond can flat outplay you and if you don't practice, they will blow you off the stage. They inspired us to raise the bar musically and taught us the work ethic we needed to be a success."
Die nächsten drei Jahre bestanden aus harter Arbeit und kleinen Shows in ganz Amerika. Ohne überhaupt einen Plattenvertrag, geschweige denn ein komplettes Album in der Tasche zu haben, machte die Band über das Internet auf sich aufmerksam und gewann nach und nach immer mehr Aufmerksamkeit.
1997 kehrte Mark Morton aus Chicago zurück und trat wieder in die Band ein. „Burn The Priest" brachten nun endlich ihr erstes Album mit dem gleichnamigen Titel heraus. Anschließend ging die Band für zwei Jahre sehr erfolgreich auf Tour.
Im Jahr 2000 verließ Gitarrist Abe Spear in freundschaftlicher Absprache die Band; Ersatz fanden die vier verbleibenden Mitglieder in Chris' jüngerem Bruder Willie Adler. Dieser erneute Wechsel in der Besetzung führte zu mehr Energie und vor allem zu einem neuen Namen: Chris Adler, Mark Morton, John Campbell, Randy Blythe und Willie Adler nannten sich von nun an Lamb Of God.
Für das Quintett ging es steil bergauf. Mit ihren unter dem Namen Lamb Of God bis dato sechs veröffentlichten Studio-Alben verzeichneten die Jungs aus Richmond nahezu unglaubliche Erfolge, vor allem in ihrer Heimat, den USA.
Die erste Veröffentlichung in Europa auf Roadrunner Records war 2008 das 2-DVD Set „Walk With Me In Hell", gefolgt vom 2009er Studio-Album „Wrath".
Die Arbeiten an „Wrath" liefen sehr entspannt und harmonisch ab, geprägt von tiefem gegenseitigen Respekt und dem Bewusstsein, nicht irgendetwas für irgendjemanden abliefern zu müssen, sondern genau das zu tun, was Lamb of God als Zusammenschluss von fünf Individuen machen wollten.
Auch im Jahre 2012 gelten LAMB OF GOD weiterhin als überragend gute und kreative Metalband, und das nicht ohne Grund. Auch auf ihrem siebten Studioalbum „Resolution" demonstrieren sie sehr deutlich, dass sie auch weiterhin ihren eigenen Weg gehen - etwas anderes hätte aber wohl auch niemand von dieser Band erwartet.
Die bisherige Historie der Truppe aus Virginia umfasst die u.a. schon erwähnten drei Grammy-Nominierungen, eine Einladung mit Metallica zu touren (was sie 2008 bis 2010 auch taten), diverse Top 10 Erfolge in den USA („Wrath" landete 2009 auf Platz 2, und das 2006er „Sacrament" auf Platz 8 der Album Charts), zwei mit mehrfachem Platin ausgezeichnete DVDs („Killadelphia" und „Walk With Me in Hell"), eine Arenatour mit Slipknot im Jahre 2005, sowie eine Show auf der Hauptbühne des Ozzfests (2006).
"The first and foremost thing that you have to realize about LOG is that we do exactly what we want, when we want, and how we want to," erklärt Sänger Randy Blythe. "We always have and we always will. That's why each record is a snapshot in time. We never consciously sit down and say 'We're going to keep it heavy. We're going to keep it metal.' We just do that because that's what we want to do. If we felt like putting out a polka record tomorrow, we would. We're trying to make 'smart' heavy music."
"You can still be a band that goes to the practice space, actually writes music together and then records. Being an actual band is still a viable option," meint Blythe. "Bands are disappearing with digital recording today. Things are progressing to the point where people are just playing a riff or pattern and programming the drums, and at the end of the day, they have a technically perfect record, but it isn't a real record. We didn't do that. Our record is a REAL record."
"We're not spitting out a Lamb of God template record," erklärt Gitarrist Mark Morton. "If it's uninspired or you have nothing left to say, you stop. We're all putting other things in life off to do this, and we're not going to do it if gets boring to us. It's still exciting on our seventh studio record. We're still gaining momentum and getting better."
Für Morton ist „Resolution" der logische nächste Schritt für die Band: "It almost completes the circle. There is a purity in the music, like when you first begin and you don't have those big aspirations, in a business sense, other than to play."
Drummer Chris Adler, der als äußerst talentierter Metal-Schlagzeuger gilt, stimmt dem zu: "Wrath was a bit of a first round knock-out punch to the face album and was purposefully very aggressive. Resolution is much more of a dynamic album.
A lot of bands get to the point where they put out seven or eight records and fans start to take them for granted. They aren't the 'cool guys' anymore. I'm not immune to that, and we wanted to push ourselves and surprise ourselves by not resting on prior successes and by default surprising our fans."
Trotzdem will er auf keinen Fall irgendwelchen Trends folgen. "The biggest thing is that we don't all want to be the next 'fill in the blank.' We don't have a unified influence as a band. Because of that, our approach and our sound is slightly different than most bands. We fight and argue which makes it a more honest process."
Das stetige Streben nach persönlichen Bestleistungen scheint der Motor zu sein, der Lamb Of God so geschmeidig und konstant seit Jahren am Laufen hält.
"What inspires me is to outdo the 21-year-old that I was," erklärt Adler. "I have to prove to myself that I am still a player in this game and keep up with the best. As a band it was important to us to prove to ourselves that we have something left to offer. We don't need to put out records anymore, but we want to put out records. We don't want to tarnish the legacy of the band, so whatever we do has to be stronger than what we've done. And we've done it with Resolution."
Basser John Campbell führt das aus: "Putting out heavy music has been our aim since we started this. We wanted to be a great, heavy band. It was never a thought to us that this would be conceptual commercially. We're all the original members and this is what we do. This isn't a contrived business thing to get famous and make money. Our core value is to write heavy music, and I think that's what makes a great band."
Amen!
Als die Zeit kam, „Resolution" zu schreiben und aufzunehmen, wurde Produzent Josh Wilbur schon relativ früh mit ins Boot geholt.
"We did incorporate Josh [Wilbur] a bit earlier in the process this time around," sagt Gitarrist Willie Adler. "To have an objective ear early on in the process allowed us to sideline our egos at times and really drive for the best shit possible. We also wanted, as far as guitars are concerned, to really capture our live tone to record."
Morton verrät außerdem, dass die Band für "Resolution" etwas neues ausprobiert hat: "Unlike any other album before, this album was written over the course of a couple of years, at least with the guitars. Willie and I starting songwriting as soon as we started touring with Wrath," anstatt sich, wie sonst, erst nach ihrer Rückkehr vom Tourleben ans Songwriting zu begeben. "Due to having the recording software, we were able to take down ideas".
Chris Adler schätzt die wilde Energie der Scheibe: "We really were living on a bit of the edge of our capabilities. There are some frantic moments in the music; they sound almost panic-inducing. The album is overwhelmingly aggressive and will definitely get people off their asses and driving fast."
Was Randy Blythe mit seinen Texten ausdrückt, ist bekanntermaßen nicht unbedingt bequem, aber in jedem Falle schafft er es, zum Nachdenken anzuregen. "I'm 40 years old, and I'm just now really getting some clarity on where my place in my life is," gibt er zu. "This is about me getting clarity after partying for a long amount of time, looking at my life and saying 'This is where I am, where do I want to go now?
Resolution is an introspective record and goes over some uncomfortable things for me. I hope people that hear those lyrics will look at themselves and look at the world around them and say 'This is where I am, I don't like this.' and try to invoke a change in themselves. My overall feeling for this record is 'awakening.'"
Willie Adler meint: "To see someone who has really been touched by the music is inspiring to me. Regardless of what emotion they're feeling, what they're going thru in their life at that moment, as long as they feel something, I feel as though I've done my job."
Mark Morton fasst noch einmal sehr schön zusammen: "If it doesn't make you want to push the accelerator to the floor a little harder, flip off a cop or throw a bottle against a brick wall, then I haven't have done my job."
